ATTILA CSÖRGŐ – Kwadratura koła

 

 

---

 

Prace węgierskiego artysty Attili Csörgő są niezwykle finezyjnym, zabawnym i niepozbawiony ironii przejawem przenikania się sfer sztuki, nauki i technologii, dalekim zarówno od powagi „wielkiej sztuki”, jak i nieprzystępności „wielkiej nauki”. Pokazywane obiekty, fotografie, instalacje multimedialne, wykonane z najwyższą starannością konstrukcje mechaniczne i struktury optyczne powstają w długim procesie paranaukowych eksperymentów opierających się na starej metodzie prób i błędów. Wszystkie te prace są propozycjami rozwiązania fundamentalnych kwestii dotyczących mechanizmów percepcji, relacji między przestrzenią, światłem a czasem, a także potencjalnych rozróżnień między iluzją a rzeczywistością.

 

Csörgő wykorzystuje wiedzę z dziedziny nauk przyrodniczych oraz cały „historyczny destylat” idei i teorii matematycznych, fizycznych, kinetycznych, optycznych, geometrycznych etc. w niezwykle osobisty i poetycki sposób. Koncentruje się na uchwyceniu najistotniejszych formalnych i materialnych aspektów swoich dociekań. W jego pracach pojawia się wyraźne napięcie pomiędzy „ubogim” wyglądem obiektów, bliskich estetyce arte povera, a skomplikowanym i wysublimowanym potokiem myśli wyrażonych w tworzonych konstrukcjach. Procesy i mechanizmy są widoczne i przejrzyste, a powstałe obiekty nie mają żadnych ukrytych elementów. Dzięki temu Csörgő zapewnia widzowi fascynującą intelektualną przygodę odkrywania i podążania za logiką swoich prac oraz czerpania radości z wizualnie sformułowanych naukowych teorematów i hipotez.

 

Prezentowane prace odzwierciedlają najważniejsze tematy w twórczości artysty: relacje między czasem a przestrzenią pozwalające oddać pojęcie nieskończoności; poetycką analizę podstawowych figur geometrycznych, takich jak koło czy kwadrat, czy długofalowe eksperymenty służące znalezieniu fotograficznej metody uchwycenia ciągłości przestrzeni w miejsce fragmentarycznej nieciągłości pojedynczych obrazów.

 

W kinetyczno-świetlnej instalacji zatytułowanej Clock-work Csörgő podejmuje próbę zwizualizowania nieskończoności, przekształcając wymiary przestrzenne za pomocą światła i cieni oraz łącząc projekcję z ruchem wskazówki zegara. Symbol nieskończoności, określany mianem lemniskaty, jest przedstawiony jako położona poziomo cyfra 8 rysowana przez cień wskazówki. Zamiast okrągłej tarczy zegara podającej precyzyjną informację pojawia się cień trójwymiarowego obiektu symbolizujący nieskończony upływ czasu.

 

Squaring the Circle (Kwadratura koła) to wysublimowana rzeźba świetlna zgłębiająca odwieczny problem matematyczny, który stał się metaforą niemożliwej do wykonania rzeczy lub nierozwiązywalnego zadania. Podjęcie tego wyzwania można uznać za gest heroiczny lub ironiczny, jednak efekt wizualny jest uderzający i przekonujący. Odpowiednio oświetlone koło rzuca wyraźnie kwadratowy cień. Tak oto artysta niemożliwe czyni możliwym.

 

Barnabás Bencsik

 

---

 

 

Barnabás Bencsik –  były dyrektor Ludwig Muzeum w Budapeszcie,  kurator, krytyk i historyk sztuki. Czołowa postać węgierskiej sceny artystycznej. Autor wielu tekstów i publikacji dotyczących sztuki współczesnej.

 

---

 

Attila Csörgő (ur. 1965) w Budapeszcie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Budapeszcie (Wydział Malarstwa i Wydział Intermediów). Studiował również w Rijksakademie van beeldende Kunsten w Amsterdamie. Attila Csörgő tworzy instalacje inspirowane matematycznymi i fizycznymi zagadnieniami. Jego prace są połączeniem fotografii, rzeźby i rysunku. Artysta proponuje widzom inteligentny i zabawny wstęp do zagadnień nauki i technologii. Wyniki jego eksperymentów często są nieoczekiwane, zabawne, a nawet poetyckie. W swoich długofalowych badaniach nad mechanizmami percepcji artysta wykorzystuje takie dziedzin nauki, jak kinetyka, optyka i geometria, za pomocą których analizuje relacje między płaszczyzną, czasem i przestrzenią. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych. W 2012 r. brał udział w doCUMENTA (13) w Kassel, w 2008 w 16. Biennale of Sydney, w 2003 w 8. Istanbul Biennale. W 1999 r. reprezentował Węgry na 48. Biennale w Wenecji (Pawilon Węgierski). Laureat nagrody – Nam June Paik Award (2008 r.). Jego prace znajdują się w wielu międzynarodowych kolekcjach m.in. w Centre Pompidou, w MUDAM w Luxemburgu, Ludwig Museum w Budapeszcie. Związany z Galerija Gregor Podnar w Berlinie.

 

 

2014 Squaring the Circle, Palais de Tokyo, Paryż
2013 Shapes in Transition, Galerija Gregor Podnar, Berlin
2012 Kunsthalle Mainz. Duo show with Roman Signer, Mainz, Niemcy
2011 Secession, Wiedeń
Archimedean Point, Hamburger Kunsthalle – Galerie der Gegenwart, Hamburg
2010 Archimedean Point, MUDAM, Luxemburg
2009 Archimedean Point, Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapeszt,
Domaine de Kerguéhennec, France
Magnet Spring, Galerija Gregor Podnar, Berlin
2008 Wurfelbahnen und Raumkurven Museum Folkwang im RWE Turm, Essen, Niemcy
2007 Platonic Geometry, Galeria Arsenał, Białystok
2006 Galleria Contemporaneo, Mestre, Wenecja, Włochy
Skin of Space, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, Słowenia
2004 Platonic love, Kettles Yard, University of Cambridge, Anglia
2002 Peeled City, Art in General, Nowy Jork
2001 Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Francja
1999 Altered States,Galerija Škuc, Ljubljana, Słowenia (with Antal Lakner)

 

2015 Quantum of Disorder, Museum Haus Konstruktiv, Zurich, Szwajcaria
2014 Coffee & Ink, Galeria Casas Riegner, Bogota, Colombia
This Secret World that Exist Right There in Public, Rampa Istanbul, Turcja
To continue. Notes towards A Sculpture Cycle, Nomas Foundation, Rzym
Co widać. Polska Sztuka Dzisiaj. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
2013 NO Questions, Ausstellungsraum Klingental, Bazylea, Szwajcaria
Projections, Musée de l’Abbaye Sainte Croix, Les Sables d’Olonnes, Francja
New opening. New beginning, Local_30, Warszawa
Turbulences II, Villa Empain – Boghossian Foundation, Bruksela, Belgia
2012 Les amas d’Hercule, Parc Saint Léger Centre d’Art Contemporain, Pougues-les-Eaux, Francja
Turbulences, Espace culturel Louis Vuitton, Paryż
Documenta 13, Kassel, Niemcy
2011 AR- Artistic Research, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Cambridge, USA
Wir sind alle Astonauten, MARTa Herford, Niemcy
Seeing Things, Kleine Humboldt Galerie, Berlin
2010 The Promises of the Past, Centre Pompidou, Paryż
2009 Go East II, MUDAM, Luxemburg

 

---