Pobyt twórczy Fabryka Sztuki

Podlaskie Stowarzyszenie „Axis Mundi” powołane zostało w celu realizacji działań na płaszczyźnie kultury i sztuki. Do głównych celów założycieli stowarzyszenia należy animacja społeczności lokalnej poprzez różnorodne działania kulturalne oraz ochrona i promocja dziedzictwa kulturowego i naturalnego Podlasia.
Działania podjęte z ramienia stowarzyszenia koncentrują się na organizacji warsztatów, przeglądów, plenerów i wystaw. Obecnie realizowanym projektem jest ośmiotygodniowy pobyt profesjonalnych artystów – Fabryka Sztuki.

Przedmiotem projektu Pobyt twórczy Fabryka Sztuki jest zaproszenie do Białegostoku grupy sześciu profesjonalnych artystów wywodzących się z różnych krajów i kultur na ośmiotygodniowy program mający na celu zaprezentowanie ich twórczości jak najszerszemu gronu odbiorców. Uczestnicy programu spędzą ten czas, blisko współpracując z innymi artystami i instytucjami kulturalnymi z Białegostoku i Podlasia. Pobyty artystyczne oferują z zasady czas, miejsce i zasoby, umożliwiające twórcom eksperymentowanie ze swymi dziełami i próbowanie nowych perspektyw oraz zapewniają im otoczenie zachęcające do wymiany pomysłów i pobudzające do flirtowania z nowymi koncepcjami i materiałami. Program pozwala artystom rozwinąć projekty w odpowiedzi na nowe otoczenie. Celem Fabryki Sztuki jest zaprezentowanie białostockiej publiczności sztuki i procesu twórczego profesjo-nalnych artystów reprezentujących różnorodne kultury i różne kraje. Naszym zamierzeniem jest również propagowanie kultury i sztuki oraz dodatkowo przedstawienie wpływu, jaki na twórczość tych artystów wywiera zupełnie dla nich nowa rzeczywistość, kultura i tradycja regionu podlaskiego. Organizując wykłady tychże artystów, urządzając wystawę i udostępniając pracownię do zwiedzania podczas pracy artystów, chcemy dotrzeć do jak najszerszej grupy odbiorców, podnosząc tym samym świadomość kulturową mieszkańców Białegostoku. Dodatkowo artyści, wracając z programu, realizując wystawy i dalszą swoją pracę artystyczną, znakomicie realizują cel promocji Podlasia, Białegostoku i zarazem Polski. Długofalowym celem programu jest ułatwienie wymiany kulturowej i współpracy ze środowiskami i instytucjami z krajów, z których przybywają artyści. Program ten, co jest niezmiernie istotne, jest planowany jako wydarzenie cykliczne i długotrwałe. Chcemy, by program ten na stałe wpisał się i wzbogacił kalendarz rokrocznych wydarzeń artystycznych Białegostoku.

Eko Séri jest artystą pochodzącym z miejscowości Spa w Belgii. Rozpoczął przygodę ze sztuką w wieku lat dziesięciu, rysując tuszem chińskim. Niedługo później zaczął eksperymentować z kolorami, wykorzystując gwasz, farbę olejną i różne rodzaje farb przemysłowych. Uważa, że sztuka jest formą wolności i kreatywności, co tłumaczy fakt, iż jest on autodydaktą. Jego prace w większości są abstrakcyjne, a czasami figuratywne. Jak alchemik eksperymentuje z mieszaniem farb, by uzyskać pożądany kolor i fakturę. Oparł swoją sztukę na poszukiwaniach koncepcji, technik i oryginalnych efektów, analizując historię sztuki. By to uzyskać, niezbędne jest nakładanie farb różnymi sposobami. Właściwie to interesuje go Art Brut i koncepcyjna kompozycja przedmiotów. Działalność Matthew Cowana oscyluje wokół sfery tradycyjnych brytyjskich obyczajów i kultury. Jego prace łączą elementy fotografii, wideo, instalacji i performensu, by odzwierciedlić radosny ceremoniał świata folku. Ostatnie dzieła wykorzystują w szczególności angielską tożsamość ludową i grają z niewygodną obsesją na punkcie tradycji ludowej. Praca czerpie z humoru i osobliwości zakorzenionych w rytuałach ludowych, a ciągle pojawiających się we współczesnym świecie, flirtując z wieloznacznością idei autentyczności w tradycyjnych obchodach uroczystości. Rachel Gorchov jest profesjonalną artystką obecnie mieszkającą w Nowym Jorku. Poprzez składanie, zmienianie i kopiowanie fotografii pobranych z reklam i mass mediów Rachel wydobywa te wszechobecne obrazy na pierwszy plan, by obserwować, jak przedstawiają one wspólne marzenia Amerykanów i ich życie codzienne. Michal Pashtan, artystka z Izraela. Tworzy w dziedzinie fotografii, wideo i instalacji wideo. Pracując z fotografią przez 10 ostatnich lat, przedstawiała obszar swoich doświadczeń emocjonalnych. W ciągu ostatnich lat nieustannie przeprowadzała się i mieszkała w różnych miastach, takich jak Jerozolima, Tel Awiw, Berlin i Londyn. Jej fotografia dokumentowała żywot obserwatora z punktu widzenia osoby w pełni zaangażowanej emocjonalnie lub zupełnie obojętnej. Napięcie w jej pracy, jak również spokojne, refleksyjne elementy reprezentują jej własne poszukiwanie „domu”, jak i znacznie szersze badanie migracji i traumy. Julie Glauert jest artystką pochodzenia niemieckoamerykańskiego, obecnie mieszkającą i pracującą w Nantes we Francji. W swojej sztuce posługuje się ikonografią pochodząca z różnych okresów i kontekstów. Jej głównym polem zainteresowań jest poszukiwanie współistnienia odrębnych elementów wizualnych, które z założenia nie pasują do siebie. Używanie różnych „języków” wizualnych oznacza patrzenie na świat z różnych perspektyw. Kwestionuje język wizualny i odnajduje podobieństwa do bieżących wydarzeń. Lee Hunter, długoletnia mieszkanka zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, obecnie spędza czas, dokumentując swoje środowisko, pracując nad projektami animacji i pisząc. W zeszłym roku skupiła się również na fotografii i na rozwijaniu relacji z miejscami, w których przebywała, w szczególności z krajobrazem miejskim. Zafascynowana rozpadem i poczuciem danego miejsca, Hunter próbuje mieć niewielki wpływ na swoje otoczenie i etyczny związek z poruszanym tematem. Jest ona zasadniczo zainteresowana fotografią eksperymentalną, animacją i rysunkiem.