Sztuka o zmianach w XXI wieku – warsztaty online dla środowiska edukacyjnego

REKRUTACJA ZAKOŃCZONA, BRAK WOLNYCH MIEJSC

warsztaty odbędą się na platformie ZOOM

Wstęp wolny. Obowiązuje wcześniejsza rejestracja.
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, decyduje kolejność zgłoszeń

Zgłoszenia przyjmujemy do 6.12.2020 pod adresem: j.bietkal@galeria-arsenal.pl
Warunkiem wpisania na listę uczestników jest otrzymanie z Galerii Arsenał maila zwrotnego z potwierdzeniem przyjęcia zgłoszenia. Otrzymają Państwo instrukcje i link do połączenia na platformie zoom.us.
Po czynnym udziale w spotkaniu warsztatowym prześlemy wszystkim Państwu zaświadczenie uczestnictwa i materiały informacyjne o edukacji przez sztukę.

„Musimy odwidzieć wpojone nam sposoby widzenia świata i zacząć wyobrażać sobie nową relację z tym, co zwykliśmy nazywać naturą”. Nicholas Mirzoeff
 
Opisując kim jesteśmy, skąd czerpiemy, co robimy, jakie jest nasze miejsce w świecie niezaprzeczalnie plasujemy siebie w kontekście kulturowym. Dokonując redefinicji tych zagadnień rozumiemy, że coś należałoby zmienić. Jeszcze niedawno działanie i zmysłowe doświadczanie urealniało bycie na świecie, a dziś to poczucie destabilizuje się. Realia klimatyczne, polityczne, społeczne, naukowe ulegają dynamicznym zmianom. Jeszcze niedawno fundament przynależności kulturowej wydawał się stabilny, dziś zawodzi. Czas zobaczyć siebie i świat w nowym kontekście nadchodzącego postantropocenu uwzględniając pryzmat wybranych prac z kolekcji Galerii Arsenał.
Artyści dzielą się z nami swoimi obserwacjami i wizualizacjami przemian zachodzących w otoczeniu. Podczas zdalnego spotkania spróbujmy podążyć za nimi, aby następnie uaktywnić swój proces twórczy jako zainteresowani edukacją przez sztukę, którą będziemy implementować potem w swojej pracy. Ponieważ z powodu pandemii nie możemy spotkać się w przestrzeni galerii i doświadczyć bezpośredniego kontaktu z dziełami sztuki, to dokonano takiego wyboru dzieł, aby jak najlepiej uaktywnić pracę warsztatową, która pozwoli poprowadzić symulację pracy jak z grupami dzieci czy młodzieży. Poszukamy ścieżek dydaktycznych w odniesieniu do zgromadzonych prac. Doświadczymy, jak zastosować twórcze metody zgodnie z najnowszymi trendami konektywnej pedagogiki i potrzebami współczesnego ucznia. Przekonamy się, że łączenie twórczości artystycznej z dziedzinami nauki służy procesom nabywania wiedzy i holistycznemu rozwoju uczniów. Na zakończenie podsumujemy nasze rozważania o włączaniu sztuki w procesy edukacyjne niezależnie od nauczanego przedmiotu, bo metody nie dotyczą tylko przedmiotów humanistycznych, ale sztuka znakomicie może być wykorzystywana dla inspiracji i wzbudzania emocji na przedmiotach ścisłych, co znacznie podnosi efektywność uczenia się. Dzięki dostępowi do otwartych zasobów kultury i sztuki w cyberprzestrzeni możemy teraz jeszcze łatwiej sięgać po wytwory sztuki w pracy edukacyjnej, co przy obecnej, zdalnej formie ma szczególne znaczenie.

Cele główne artystycznych spotkań warsztatowych dla środowiska edukacyjnego:

• zapoznanie z ideą edukacji przez sztukę;
• szerzenie kreatywnej pedagogiki i twórczej dydaktyki;
• prezentacja potencjału edukacyjnego Kolekcji II Galerii Arsenał;
• podkreślenie roli sztuki i przedmiotów emocjonalnych w systemie edukacji;
• inspiracja uczestników do dynamizowania systemu edukacji przez korelację sztuki z innymi dziedzinami i twórcze   działania prowadzące uczniów do kreatywnego i krytycznego myślenia oraz samodzielności;
• uwrażliwienie na moc współpracy międzyprzedmiotowej;
• poszerzenie środków pozyskiwania komplementarnej wiedzy (m.in. twórczość, doświadczenie, korzystanie z domeny publicznej);
• tworzenie środowiska estetycznego wychowania i współtworzenia pola kultury.

Więcej informacji:
www.polesztuki.pl 
Połączenia sztuką https://www.facebook.com/projekt.art.edu/

Połączenie nauki i sztuki
Edukacja XXI wieku jawi się jako dążenie do nabywania przez uczniów umiejętności wyszukiwania, weryfikowania, a następnie wykorzystania zastanej i szeroko dostępnej wiedzy, która jest bazą do kreatywnego zastosowania. W tym kontekście naturalne staje się połączenie nauki i sztuki. Nie tylko edukacja humanistyczna współbrzmi z osiągnięciami na polu sztuki, ale także przedmioty ścisłe i artystyczne w rzeczywistości mogą znakomicie się uzupełniać. Sztuka to pełnoprawna dziedzina w nowoczesnej edukacji, prowadząca do poznawania świata i rzeczywistego rozwoju. Dzięki mocy sztuki sięgamy do emocji i głębokich uczuć, przez to proces edukacyjny staje się skuteczny i trwały. Dziś uczenie się jest nie tyle gromadzeniem informacji i ich zapamiętywaniem, ile podłączaniem się do sieci wiedzy, a następnie kreatywnym wykorzystaniem zdobytych informacji. W tym sensie twórczość nabiera nowego sensu. Twórczość nie manifestuje się tylko przez wytwór materialny, a objawia się postawą pełnej, permanentnej gotowości do procesu wnikliwego postrzegania i wytwarzania nowego niezależnie od dziedziny. Teoretyk sztuki Jerzy Ludwiński już w XX wieku przewidywał, że sztuka w epoce postartystycznej stanie się klejem wszystkich dziedzin życia. Dziś wyraźnie widać, że sztuka staje się takim spoiwem w edukacji. Sztuka jest drogą uczenia się i zgłębiania prawd o świecie.
Twórcza edukacja i nauka przez sztukę zastępują dziś akademickie sposoby nauczania, w tym świetle znacząco zmienia się rola nauczyciela, który staje się przewodnikiem wskazującym drogi zdobywania wiedzy i kreującym warunki do nabywania różnych umiejętności przez realne doświadczenie i tworzenie. To nazywamy dziś sztuką edukacji!

Autorskie opracowanie Małgorzaty Minchberg

Małgorzata Minchberg   
mgr sztuki, artystka wizualna, specjalistka ds. pedagogiki twórczości

Tytuł magistra obroniła z wyróżnieniem na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Była nauczycielem (plastyki, sztuki, historii sztuki) na wszystkich poziomach systemowej edukacji oraz instruktorem sztuk wizualnych. Pełniła funkcję kierownika muzealnego Działu Edukacji w Oddziale Łazienek Królewskich w Warszawie. Autorka i współautorka licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, zrealizowanych przy współpracy z instytucjami edukacji, organizacjami samorządowymi (Centrum Edukacji Obywatelskiej, Przystanek Twórczość) i najważniejszymi instytucjami kultury Warszawy (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Narodowym, Narodową Galerią Zachęta, Centrum Sztuki Współczesnej, Centrum Nauki Kopernik), z którymi podejmuje też działania jako edukatorka muzealna.
Wystawiała swoje prace w kraju i za granicą (Galeria ŻAK   w Gdańsku, Art w Płocku, Łaźnia w Gdańsku, Galeria Rzeźby w Warszawie, Academy of Fine Arts Manchester).